SUNSEED / 設計 / DUBAI SAMIA ART

DUBAI SAMIA ART

品牌識別設計 · 杜拜 2024

專案說明

在杜拜這充滿活力的藝術新興城市，「SAMIA ART」應運而生。「SAMIA ART」於2024年創立於杜拜，「SAMIA」是阿拉伯語中象徵著崇高與卓越的寓意，也是對藝廊空間賦予神聖使命的期許，將藝術體驗昇華為一種內心的平衡對話。

LOGO 設計靈感源自「窗」與「對畫的凝視」。Logo 中獨特的雙面透視造型，加幾何圖形的堆疊，是從「看畫的人」與「建築」的意象中汲取靈感，設計構築而成。Logo 的窗景、畫景的意象，都是隱喻藉由藝廊的場域，展開「藝術品與藝術創作」的深刻展覽演故事。

窗戶，是光明的入口。我們將藝廊視為一座收納藝術的容器，Logo 中的窗戶結構，代表著藝術作品作為通往未知世界的視窗。它邀請觀者打開視野，看見平凡之外的無限可能。

凝視，是靈魂的對話。透過視覺透視，巧妙地將「看畫的人」的視角也融入設計裡。雙面透視的結構象徵著觀者與藝術品之間的雙向凝視。在我們凝視藝術品的同時，藝術品也在凝視我們，從而引發深層的心靈共鳴。

這次的 LOGO 設計，從品牌核心中賦予 SAMIA ART 對藝術詮釋的品牌個性，使其不僅是展示作品的空間，更是引領觀者進入藝術殿堂的門戶。

很開心 SAMIA ART 的製作邀請，讓我曾經待過的第二故鄉阿聯酋，有更深刻與阿聯酋文化的連結。2024年7月開始和經營團隊討論，從LOGO提案為起點，設計了LOGO並通過提案，陸續完成藝廊招牌、名片、邀請卡等實體品牌。2025年開始，也陸續合作了相關展覽的視覺設計的製作。謝謝阿拉伯文化對設計師與美學的尊重，這是非常開心的合作過程，讓我更認識了這片土地。

SUNSEED / 設計 / SNOW in Desert

SNOW in Desert

SAMIA ART · 展覽視覺設計 · 杜拜

關於展覽

Winter has arrived, though its chill feels distant in Dubai. At Samia Art, the exhibition "Snow in the Desert" unveils snow's delicate beauty through the eyes of five artists from frostbound regions. Here, snow serves as both a fleeting sanctuary and a whispered elegy for a vanishing world.

The exhibition poses realist and abstract interpretations, capturing the graceful descent of snowflakes and the profound stillness of winter. Each piece invites you to feel the weight of snow not just visually, but spiritually, as it becomes a silent language reflecting nature's fragile soul.

In this desert oasis, let these artworks transport you to the north, where winter whispers of resilience and transience. Embrace the magic of snow, and ponder the impermanence that shadows all things.

設計說明

在烈日之城，聽見雪落的聲音。在杜拜這座熱情的沙漠之都，冬天的寒意始終顯得遙遠。Samia Art 的第二檔展覽《Snow in Desert》，試圖打破地理與溫度的限制，邀請來自俄羅斯、吉爾吉斯、韓國與中國的藝術家，透過寫實與抽象的筆觸，將北國冰封大地的韌性與純淨帶進綠洲。

這是一場關於「自然靈魂」的轉譯視覺傳達，透過極簡且專業的設計架構，成功串聯起七位藝術家截然不同的創作風格，從寫實山巒的壯麗到抽象層次的冥想，讓《Snow in Desert》成為杜拜藝術季中一抹清冷而動人的藝術亮點。

SUNSEED / 設計 / GROWTH UNBOUND

GROWTH UNBOUND

SAMIA ART · 展覽視覺設計 · 杜拜

關於展覽

在繁花盛放中，見證生命的無疆界。在文化交匯的杜拜，《Growth Unbound》是一場關於轉化與生命能量的慶典。展覽巧妙地連結了農曆新年的喜悅、情人節的浪漫，以及齋戒月（Ramadan）前的沉靜思維。作為本展的視覺設計師與參展藝術家，試圖捕捉自然界中「花卉」與「成長」的普世語言，創造出一場跨越國界的藝術對話。

設計說明

視覺設計的核心在於轉譯「向上生長」的動能，將傳統意象轉化為現代簡約的視覺語彙，選擇具備生命厚度的花卉藝術作品為基調，透過拱門曲線排版設計，象徵著「通道」與「橋樑」，連結人與自然、傳統與現代。並運用溫柔且具包容性的粉色調與暖大地色，呼應愛、希望與靈魂成長的意涵。

雙重身分：設計師與創作者

在這場展覽中，我擁有雙重觸角。除了負責整體的視覺定調，我也以藝術家身分參展兩件作品。這種「由內而外」的參與，讓我更能深刻理解作品間的能量，並將這份感悟轉化為設計細節，讓觀者不論是在實體展場或數位媒介，都能感受到那份「成長不設限（Unbound）」的律動感。

SUNSEED / 書・雜誌 / 地味手帖第十五期

Make Paths Magazine
地味手帖第十五期

游牧聚落：探尋生活原真的可能性 · 雜誌插畫牌卡設計

NO.6

關於這次創作

第三次收到《地味手帖》編輯部的插畫邀請，對我而言是專業上的肯定。在參與「游牧聚落」特輯、繪製心理測驗牌卡的時刻，我自己剛從國外回到台灣，也正處於一段「居無定所」的游牧期。那種在不同城市空間切換、在流動中摸索自我的不確定感，與企劃核心簡直是不謀而合。謝謝生命巧妙的安排，讓我成為這份企劃最直接感同身受的轉譯者、創作者，也把這份對生命不安與期待，透過一筆一劃地轉化成療癒系的視覺插畫作品。

這是一個從向外追巡走向內在安定的過程。當我們能夠全然與自己臨在的此時、此刻、此地，所有游牧之地都是家，也是名為生命的風景。不論身在何處，都期許我們擁有愛，愛著當下生活百態的能力。

六張牌卡說明

NO.1

「唯一需要前往的地方，就是這裡」

以「啟程」的姿態詮釋「歸來」。我畫了一個半背對畫面的人提著行李在尋路的狀態。地平線的遠方有飽滿的太陽，道路的兩旁有盛開的花海，我想將遠行的孤寂，轉換為天地萬物都在守護支持，陪伴游牧者。畫面上我刻意模糊了遠方的終點，將視覺焦點拉回腳下的路。隱喻一種「在此地、在此刻」，其實即已抵達的定錨。

NO.2

「只要行動，力量會自己長出來」

對抗迷惘的方法是：跨越柵欄、邁出腳步。畫面中的人站在灰色道路上，前方隔著一道木柵欄，對岸則是盛開的花與遠方的房子。深灰色的路面代表目前的踏實與冷靜，而對岸溫暖的鵝黃大地則象徵著行動後的果實。力量並非在萬事具備後才產生，而是在「跨越柵欄」的瞬間，即能到觀之彼岸。

NO.3

「現在，就是擁有選擇的時刻」

游牧生活裡的片刻休憩，讓留白重新掌握生命的主導權。這張畫面採取了「拱門框景」構圖，將視覺延伸至窗外秋日般豐饒的暖色森林。設計上強調一種安靜的思考空間，色彩層次豐富。繁華的世界在窗之外，窗內的主角，依然保有自我選擇的領域。當我們能意識到自己有決定權，我們就開啟了擁有改變生命的力量。

NO.4

「關掉所有，聽自己的聲音」

在生命之流的靜謐中對焦心的頻率。畫面採用俯瞰的「上帝視角」，營造出一種超脫塵囂的孤獨美感。將生命隱喻成川流不息的河，我們坐在一葉扁舟中，獨自在蜿蜒的溪谷中靜心。在大江大海中的生命流動裡，若能清晰地傾聽內在的聲音即能順流航行。

NO.5

「在路上曬乾眼淚，悲傷的快樂的都可以」

溫柔接納旅行中的各種情緒緩衝。畫面設定在一個正在移動的車廂內，大片的方框車窗捕捉外界海天一色的景致。這是一個在旅途中靜心觀照的瞬間，色彩明亮而充滿希望，彷彿所有的情緒都能被這片海與光所包容。在移動前往他方的路上，所有的眼淚都會被風吹乾，所有的情緒都是生命風景的一部分。

NO.6

「愛自己，和正在過的生活」

這是遊牧的終點，也是生命的核心主軸。畫面背景是一個壯闊飽滿的橘黃色夕陽，海平面倒映著碎金般的光芒。人物坐在舒適的椅子上，悠閒地翻閱書本，身旁有一瓶盛開的藍色花卉。光線不再是遠方前進的指引，而是籠罩著全身的溫暖洗禮。這是一個不再需要尋找，因為已經擁有的圓滿瞬間。

創作後記

在創作過程中，這六張牌卡的文字與畫面都完整記錄了一個靈魂從「決定出發」、「跨出行動」、「握有選擇」、「內省聆聽」、「接納情緒」到最後「熱愛生活」的完整歷程。我也透過這次在畫畫、寫文字之中反覆療癒當時的自己。

願這份作品，能給予正在「遊牧」或渴望「離開」的人一份力量。無論你正處於哪一個流動緩衝期，希望你都能在時而遊牧的生命裡，穩定地走在生命的核心主軸裡。

地味手帖 15：遊牧聚落，探尋生活原真的可能性
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SUNSEED / 建案規劃 / 品泓建設「澄埕」

品泓建設「澄埕」

建案企劃・視覺設計・接待中心 · 台南

建案理念

「澄」，是清澈透亮的心境；「埕」，是傳統台灣建築中，匯聚家人情感、與鄰里交流的廟埕與院落。在台南這座充滿文化底蘊的城市，【澄埕】這個建案不只是販售一個居住空間，更是提倡一種回歸純粹、與人共好的生活提案。

作為本案的企劃與視覺統籌，企劃核心是：如何將這份抽象的「在地生活感」與「建築工藝」，轉化為一套能夠貫穿預售期到完工期，且兼具說服力與美感的品牌視覺系統。

從社群螢幕到銷售空間的無縫敘事

在長期的 FB 粉專經營與社群貼文設計中，我們捨棄了傳統房地產高冷、充滿數字的推銷語氣。轉而運用帶有生活感的情境插畫與排版，將生硬的建築工法、周邊機能，轉譯為好懂且充滿溫度的「台南日常圖鑑」，成功拉近建設公司與購屋者之間的心理距離。

實體空間的視覺轉譯

從戶外的大型廣告看板、建案施工圍籬，到電子展板的介面設計，以極簡、現代且帶有自然氣息的視覺語彙，在車水馬龍的街道上，為澄埕建立起極具辨識度的高級感，讓施工期也成為品牌行銷的一環。

我們期待與更多在地的建案，一起將充滿文化厚度與現代美學淬鍊成生活提案。歡迎各方合作。

品泓建設官方粉專：facebook.com/pinhong.develop

FB 貼文設計建案電子展板設計戶外看板設計銷售展示中心模擬建案施工圍籬圖

SUNSEED / 設計 / Qinglu Liu Solo (劉清路)

Qinglu Liu Solo
劉清路個展

Finance · Nothingness · SAMIA ART · 展覽視覺設計 · 杜拜

關於展覽

Beneath Dubai's scorching sun and neon glow, within a labyrinth forged by gold and code, "Finance · Nothingness" unfolds as a philosophical theater of value, belief, and nothingness. Chinese artist Qinglu Liu weaponizes his signature symbolic art to collide the raw texture of the Middle Eastern desert with the abstract logic of digital economies: When currency detaches from gold's anchorage to become a pure credit symbol, can art and the horizon still serve as eternal totems for humanity's spiritual world in an age of financial capitalism?

This exhibition presents Liu's latest series, derived from the universally adored "Astronaut Deer". Their metallic sheen and pristine eyes seem lost in the vast cosmos, yet they march resolutely along a golden brick road toward an uncertain endpoint. The astronaut, a concept ceaselessly debated yet eternally unsolved, embodies humanity's romantic fantasy of stars and seas.

Will DEEPSEEK dream of the Astronaut Deer?

視覺設計說明

本展視覺設計的核心在於：如何將「加密貨幣的理性邏輯」與「實體藝術的感性溫度」在視覺維度上完美鎔鑄。我精準提取了藝術家極具標誌性的「太空人」視覺符號作為視覺定錨。畫面中那閃耀著璀璨金屬光澤的頭盔，不僅承載了人類對未知宇宙的浪漫幻想，更隱喻著當代社會在物質與精神間的迷惘。

面對極度飽和且充滿張力的主視覺圖像，我在字體與版面編排上選擇了高度的理性克制。透過洗鍊的無襯線字體與精準的空間留白，在畫面上創造出「Finance（金融）」與「Nothingness（虛無）」的對立與平衡，讓觀者在強烈的視覺衝擊後，仍能擁有一方沉靜思考的空間。

跨媒材整合

專案涵蓋實體空間的牆面卡典、邀請卡，以及展覽網站 Banner 與社群媒體視覺。這套視覺語言能在不同載體中靈活轉換，既保有科技未來感，又不失頂級畫廊的沉穩格調。

這套視覺設計不僅是一次跨媒材的完美整合，更深刻轉譯了藝術家遊走於傳統與創新之間，探討科技如何重塑藝術所有權與文化敘事的核心命題。在杜拜這座全球金融樞紐，此設計成功為「首例虛擬貨幣交易實體藝術」的歷史性時刻，建構了最具說服力與美學深度的視覺語彙。

展覽網站展覽主視覺展覽視覺海報邀請卡正反面展覽旗幟

SUNSEED / 書・雜誌 / 開一間小書店第七年

開一間小書店第七年

「晴耕雨讀」從心開始的一年 · 全書設計／插畫繪圖

從心開始的一年

「晴耕雨讀」是一間在桃園的獨立書店，本書集結了主理人毓穗，邁入第七年的日常筆記與心境轉折。作為本書的全書視覺統籌與插畫家，我的核心思考在：如何讓讀者在翻開書頁的瞬間，彷彿走進書店，聞到書香、陽光草地與微風的氣息。

封面的插畫設計以一家三口，在書店門前種下種子的概念為主，畫出一日一夜、一點一滴建造過程。內頁設計以日記為概念，把主理人每天的隨筆都整理成冊。閱讀完整本書，即能感受到晴耕雨讀式的經營理念，在一本書裡，看見一年的時光。

封面裝幀與插畫語彙

捨棄了過度商業化的華麗包裝，我以帶有質樸手感、溫潤色彩的插畫貫穿全書。這些插畫不只是文字的配角，而是情緒的引導者。無論是一株植物、一個角落，都試圖還原書店裡那份最真誠、不造作的生活感。

編排美學與留白節奏

閱讀心靈散文需要沉澱的空間。在內文排版上，我極度重視版面的「呼吸感」（Whitespace）。透過精準的行距設定、柔和的字體選擇，以及圖文交錯的巧妙落位，讓讀者的視線得以在字裡行間緩慢散步，不會感到視覺壓迫。

從心出發的整體統籌

從概念企劃的視覺化，到最終印刷檔的細節收斂，我將文字中的「靜」與插畫中的「暖」緊密結合。每一次的翻頁，都像是在與自己、與這間小書店進行一場安靜的對話。

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SUNSEED / 書・雜誌 / 開一間小書店第八年

開一間小書店第八年

「晴耕雨讀」有喜有悲的一年 · 全書設計／插畫繪圖

第八年書封設計、插畫

把生活還給書店，把時間留給家人

書封正面的插畫，描繪了主理人一家三口在書店內的桌子，共聚一桌吃飯聊天的日常切片。對許多人來說，晴耕雨讀是一間療癒的獨立書店；但對主理人一家人而言，這裡是他們的生活、他們的家。

當卸下「營業中」的招牌，點亮一盞暖黃的桌燈，那些經營上的疲憊、現實的悲喜，都在這頓簡單的飯菜與家人的相伴中被溫柔地接住。我運用質樸的手感筆觸與溫潤的大地色調，去凝結這份書店日常最私密、最安靜的時刻——開店前與打烊後。讓觀者一眼就能感受到晴耕雨讀書店的靈魂，其實是源自於他們一家人彼此間深刻的愛與凝聚。

書底設計：女兒的書法字跡

在封底的設計上，是將書店小主人（女兒）的書法字跡，直接作為封底的核心視覺。沒有任何一款完美的電腦字型，能比得上孩子那稚嫩、真誠且充滿生命力的筆觸。

這行字呼應了「晴耕雨讀」與土地、自然共生的人文氣質，更隱喻著時間的流動，小女孩在書店的書香與歲月中逐漸長大，她的筆跡記錄了第八年的光陰，也完美承載書名中「有喜有悲」的純粹與釋然。

有喜有悲的一年

延續第七年的靜謐與初心，第八年的主題觸碰到生活與經營中最深刻的切面。作為這本書的全案視覺統籌與插畫家，我的設計不再只是單純地傳遞「美好」，而是要打造一個能夠溫柔接住各種情緒的「視覺容器」。

獨立書店「晴耕雨讀」邁入第八年，主理人褪去了初創時的夢幻濾鏡，將一年中真實經歷的喜悅與悲傷、收穫與失去，坦然地揉入文字之中。面對這樣充滿生命重量的文本，我的設計是建構一個安穩且具備高度包容力的視覺場域，讓讀者在翻閱悲喜交加的故事時，依然能感受到被靈魂接納的安定感。

無論外面的世界經歷多少風雨與悲喜，只要有一桌熱飯、有家人相伴、有書本可以閱讀，這裡就是最安穩的避風港。

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SUNSEED / 書・雜誌 / 開一間小書店第九年

開一間小書店第九年

「晴耕雨讀」快樂是來自於逐漸實現重要目標的過程 · 全書設計／插畫繪圖

日治新知識階層插圖

在歲月的流轉中，靜才能點燃內心的微光

「晴耕雨讀」的第九年，是一段關於復原與重新尋找意義的旅程。在經歷了疫情的動盪與至親離世的傷痛後，主理人透過文字不斷向內探尋生命的意義。作為本書的全書視覺設計與插畫家，這本書不需要喧嘩的視覺，而是需要一個安靜、溫暖且充滿靈魂厚度的容器，來承載這些關於時間、失去與重生的深刻思索。

純粹的插畫手感溫度與身心的呼吸空間

封面：夜色中不滅的溫暖守候。有別於白日的明亮，我在書封插畫中選擇靜謐的情感山丘為主背景。在這高低起伏之間，冥想、看書，靜靜地過著日子。隱喻著無論外在世界如何劇烈變動，這間小書店始終是穩定等待大家來看書喝茶的地方。

快樂是來自於逐漸實現重要目標的過程

《開一間小書店第九年》是一本從內到外高度整合的療癒之作。透過全書插畫的繪製與編排設計對話，將主理人真摯的生命獨白，轉譯為一本具備觸覺溫度與靈性深度的實體書。身為第三年設計書店的書籍，就像是跟一位老朋友一起對話、一起生活，願這本書，陪伴每一位翻開書頁的讀者，感受如本年度的標題所言，快樂的情緒其實隱藏在實踐的過程裡。

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SUNSEED / 書・雜誌 / 開一間小書店第十年

開一間小書店第十年

「晴耕雨讀」過去、現在與未來 · 全書設計／插畫繪圖

第十年封面設計

十年歲月，凝結成一處永恆的心靈棲息地

「晴耕雨讀」邁入了第十年。這是一段漫長且充滿力量的旅程，作為這系列書籍的全書視覺設計、排版，很開心能參與這一刻里程碑。主理人在這本書中回望了過去的起伏、凝視著現在的平靜，並輕輕探問未來的模樣。在設計上，我和主理人一起討論，決定不追求華麗的紀念儀式，而是回歸書店最純粹的本質，用最安靜的視覺語彙，承載十年的時光重量。

歲月靜好的視覺轉譯與呼吸感

將這十年的光陰，轉化為紙頁上充滿自然氣息與手感溫度的細節，讓整本書成為一本可以捧在手心裡慢慢閱讀的時光標本。將這十年來，每一年的封面都變成十年封面的一隅，作為這本書的全案視覺統籌與插畫家，我想打造能夠溫柔接住各種情緒的「視覺容器」。

過去、現在與未來

《開一間小書店第十年》不僅是對過去的總結，更是一份迎向未來的溫柔期許。透過從封面到內頁的一體化視覺統籌，我將主理人十年的堅持與感悟，轉譯為具備高度療癒能量的實體書。它完美延續了品牌一貫的真誠與溫暖，為這個十週年留下了最動人、也最深刻的紙上印記。

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SUNSEED / 設計 / SANCTUARY OF FREEDOM

SANCTUARY OF FREEDOM
唯心之野

SAMIA ART · 雙人藝術展視覺整合設計 · 杜拜

關於展覽

Each of us carries within a quiet, unspoken field—an inner sanctuary untouched by the outside world. Artist Amanda Guo calls this space the Sanctuary of Freedom, and through her paintings, she makes it visible. Her work merges the tonal richness of Western oil painting with the fluid rhythm of Chinese calligraphy.

Also featured in the exhibition are sculptures by Ziming Tian, Amanda's partner in art, in travel, and in life. As a couple, they have journeyed across more than a dozen countries before settling in Chengdu, where they founded YILIANG Gallery and began a life grounded in art and family.

Together, their works form a dual voice — painting and sculpture, line and form, presence and breath. It is, ultimately, an endless dream, born of the heart.

唯心之野：一場源於內心，無朽的夢

這是一場關於愛、旅途與內在庇護所的對話。《Sanctuary of Freedom 唯心之野》展出了藝術家郭俊池（Amanda Guo）的畫作與田子明（Ziming Tian）的佛造像雕塑。他們將共同走過的地理記憶與日常修行，化為繪畫與雕塑的雙重奏。

在為這檔展覽進行視覺統籌時，我的首要任務是：不破壞這份私密的情感，而是為它打造一扇靜謐的窗，讓觀者得以輕柔地踏入他們的內在之野。在眾多充滿回憶的畫作中，我提取了充滿流動感的黃昏風景作為主視覺基底。它揉合了西方油畫的豐富色彩與東方書寫的氣韻，畫面中光影與情感共存的氛圍，完美契合了「自由庇護所」的核心概念。

為了呼應畫布上的情感流動以及雕塑中靜謐修行的意象，我在字體與版面編排上克制了過度的設計介入。透過現代洗鍊的無襯線字體與克制的文字層級，在畫面上留下充足的呼吸空間，讓「唯心之野，无朽的梦」宛如自然生長在畫布之上。

SUNSEED / 書・雜誌 / 地味手帖14期「望族女子圖鑑」

台灣望族女子圖鑑

Make Paths Magazine 地味手帖第十四期「望族之後」 · 雜誌繪畫

黃金川

林玉盞

楊水萍

劉玉英

褪去生硬，留下充滿靈魂的呼吸感

作為本期的插畫繪圖者，我採用了一種更具「療癒感」與「手感溫度」的視覺繪製，重塑歷史的溫度。傳統的黑白老照片往往給人距離感與嚴肅感。透過溫潤的色彩計畫與帶有肌理的筆觸，將那些昔日望族的合影與「女子圖鑑」如林玉琄、黃金川等人，轉化為充滿親和力與人情味的當代插畫。

留白與靈魂的連結

在人物面部特徵與背景處理上，我刻意進行了適度的簡化。這種視覺上的「留白」，不僅讓密集的雜誌內文有了喘息的空間，更為讀者保留了想像的餘地，促成一種跨越時空的靈魂共鳴。

文字與圖像的和諧律動

插畫是文章裝飾，也是視覺的「休息站」。它們以一種安靜、誠懇的姿態陪伴著文字，引導讀者以更平靜、包容的心態走進那個時代。

地味手帖 NO.14 望族之後：穿過時代脊簷的光
線上購買：bit.ly/423wb6Z

SUNSEED / 咖啡廳・飯店 / 「AKIJO萩条」

AKIJO 萩条

視覺識別／軟裝設計

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SUNSEED / 咖啡廳・飯店 / 台中「田中央」

田中央旅店

視覺整合／軟裝設計／藝文空間設計 · 台中

田中央大門口・門口招牌設計

田味食堂軟裝佈置／牆面吉祥物故事繪圖

田味食堂每月早餐MENU介紹・客房手冊封面／版型設計

客房手冊封面／版型設計

田中央客房手冊封面／設計內容

藝文空間設計

跨越時光的在地溫度

田中央旅店是一個提供住宿的空間，也像是一扇帶領旅人認識在地風土的窗。在這個專案中，我是視覺設計師，也是品牌體驗的構築者。我的任務是將「田中央」這質樸、復古且充滿人情味的品牌精神，揉合進旅客從入住到用膳、從實體空間到數位社群的每一個體驗中。

把在地的人情味，化為旅人最安心的停泊

Logo 中獨特的雙面透視造型，加幾何圖形的堆疊，是從「看畫的人」與「建築」的意象中汲取靈感，設計構築而成。Logo的窗景、畫景的意象都是隱喻藉由場域，展開一場又一場「人與空間」的深刻故事。

二樓餐廳「田味食堂」

在二樓的「田味食堂」，我將平面插畫的魔力延伸至立體空間。透過牆面的品牌吉祥物故事繪圖與整體的軟裝佈置，我為餐廳定調了輕鬆、溫馨的用餐氛圍，讓旅客在享用在地美食的同時，也能在視覺上獲得充滿童趣與療癒的沉浸式體驗。

從平面到空間，打造有溫度的全方位體驗

房間內的「客房手冊」是旅人進房後，與飯店的第一次深度對話。我和插畫家阿施合作，運用帶有手感溫度的插畫、溫潤的編排風格，繪製了周邊地圖與飯店指南。讓這本手冊不僅是資訊的載體，更像是一封在地朋友寫給旅人的歡迎信。

歷久彌新的品牌資產

好的品牌設計需要透過持續的對話來發酵。從2017年起大約兩年的粉專經營期間，我將這份「田中央」獨有的質樸語氣轉化為社群圖文，成功在數位媒體中延續了實體空間的溫度，為飯店累積了極具黏著度的忠實客群。

至今來到 2026 年，田中央旅店依然沿用著我所規劃的客房手冊、空間視覺與軟裝基調。在快速變遷的旅宿業中，長達九年的持續使用，是對這份設計最高的肯定。它證明了好的設計不需要迎合短暫的潮流，只要精準捕捉並放大品牌的核心靈魂，就能成為跨越時間、歷久彌新的經典資產。

田中央旅店官網：
old-school.com.tw/centralland

SUNSEED / 咖啡廳・飯店 / 「8豆珈琲」

8豆珈琲

LOGO 設計

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SUNSEED / 杉熹獨家設計 / LINE 貼圖設計

LINE 角色設計、貼圖

客製化 LINE 貼圖設計 · 杉熹獨家設計

貓咪咚咚角色設計

可愛風角色設計｜LINE貼圖客製化文字、貼圖畫面

日系漫畫風角色設計｜LINE貼圖客製化文字、貼圖畫面

插畫風格角色設計客製LINE貼圖｜萌醜風格角色設計客製LINE貼圖

角色設計｜LINE貼圖客製化文字、貼圖畫面

每一款 LINE 貼圖角色，都從草圖、表情變化到最終的貼圖排版，一手包辦完整設計流程。從萌系到日系漫畫風，依照客戶的品牌個性與想傳達的情緒語氣，量身打造專屬的角色與表情包。

更多杉熹設計原創LINE貼圖：
bit.ly/48DaL4r

SUNSEED / 書・雜誌 / 地味手帖第十三期

地區賽隊：地方愛的熱力展現

Make Paths Magazine 地味手帖第十三期 · 雜誌繪畫

《地味手帖 NO.13 地區賽隊》內頁插畫設計

競技場上的溫柔濾鏡

面對「柔道」與「角力」這樣充滿力量與對抗性的主題，我思考如何在展現競技體育精神的同時，也保持雜誌一貫溫潤、充滿人文關懷的閱讀氛圍。

用色彩與肌理，柔軟剛硬的賽場

我使用質樸手感與幾何色塊的視覺語彙，在描繪柔道的「過肩摔」或角力的「壓制」動作時，製造反差的溫柔張力。透過簡化的五官與帶有顆粒質感的筆觸，將賽場上的肅殺之氣轉化為一種純粹的、對運動的專注與熱愛。這種略帶「萌感」與質樸的繪畫風格，拉近了專業賽事與一般讀者之間的心理距離。

高飽和的幾何舞台

在背景處理上，我大膽使用了高飽和度的對比色（如明黃與洋紅的柔道墊、湛藍與正紅的角力場）。這些大面積的純色幾何區塊，不僅在視覺上極具現代感，更為雜誌密集的資訊方塊（如賽制說明、規則筆記）提供了完美的承載空間與「留白」餘地。

這系列插畫成功完成了輔助文章的功能，更成為該期雜誌中極具視覺記憶點的亮點。透過我的繪畫風格轉譯，將生硬的賽規與激烈的賽場被賦予了充滿溫度的色彩，讓讀者在翻閱的過程中，能深刻感受到屬於台灣在地運動員的質樸與熱血。

關於本期：地區賽隊

這一期，我們先從日治時期地區運動與比賽的興起開始談，探看「會打棒球就有工作」的運動時代背景是如何形成。接著把眼光聚焦於歐美國家，在同樣大時代底下，地區運動如何在英國打破階級藩籬、在美國對抗種族歧視、在德國成為融合新舊住民的計畫，明示著運動在改變國家和社會之前，每個人的參與早已產生意義。

看見賽事中的心理抗衡、電影中的人地關係、場邊的精采瞬間，十足過癮的看盡賽隊比賽的方方面面。正值暑熱，一起來看地區賽隊的汗和淚，如何開展另一種歸屬於地方的動能量！

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SUNSEED / 設計 / 云章寄月・星沙载道

云章寄月
星沙载道

Sending Artistic Inscriptions to the Moon, Carrying the Dao Across Starry Sands
SAMIA ART · 展覽視覺設計 · 杜拜

Sending Artistic Inscriptions to the Moon, Carrying the Dao Across Starry Sands — Dubai International Calligraphy and Painting Art Exhibition 2025

東方哲思與沙漠星辰的跨時空對話

寄託了東方文人對自然與宇宙的浪漫幽思，「星沙載道」呼應了杜拜這座沙漠之城，廣袤無垠的地理意象。2025 Dubai International Calligraphy and Painting Art Exhibition 的視覺設計，是在杜拜 Samia Art Gallery 的現代空間中，搭建東方傳統書畫美學與中東在地文化的視覺橋樑。

跨媒材整合

專案涵蓋實體空間的牆面卡典、邀請卡等，以及網站 Banner 與社群媒體視覺。它不僅精準傳達了主辦方推廣書畫藝術的初衷，也讓來自世界各地的觀者，在步入展場的瞬間，便能感受到那份跨越星沙的東方禪意。

SUNSEED / 書・雜誌 / 地味手帖第十四期「成為望族」

望族之後

Make Paths Magazine 地味手帖第十四期 · 內頁插畫設計

日治新知識階層插圖・五大家族插圖

穿梭時光的溫柔轉譯

作為本期的插畫繪圖者，我並未採用絕對寫實的歷史復刻，而是刻意採用了一種更具「療癒感」、「手感溫度」的視覺策略。

重塑歷史的溫度

傳統的黑白老照片往往給人距離感與嚴肅感。透過溫潤的色彩計畫與帶有肌理的筆觸，將那些昔日望族的合影與「女子圖鑑」，如林玉琄、黃金川等人，轉化為充滿親和力與人情味的當代插畫。

留白與靈魂的連結

在人物面部特徵與背景處理上，我刻意進行了適度的簡化。這種視覺上的「留白」，不僅讓密集的雜誌內文有了喘息的空間，更為讀者保留了想像的餘地，促成一種跨越時空的靈魂共鳴。

文字與圖像的和諧律動

在編輯排版的考量下，插畫不只是文章的附屬裝飾，而是視覺的「休息站」。它們以一種安靜、誠懇的姿態陪伴著文字，引導讀者以更平靜、包容的心態走進那個時代。

猶如地方之鑰，開啟地區發展和歷史脈絡的地方望族，是穿過時代脊簷的光。

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CHENYI DESIGN

DUBAI SAMIA ART

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